The Adobe® Design Achievement Awards celebrate student and faculty achievement reflecting the powerful convergence of technology and the creative arts. The competition – which showcases individual and group projects created with industry-leading Adobe creative software – honours the most talented and promising student graphic designers, photographers, illustrators, animators, digital filmmakers, developers and computer artists from the world’s top institutions of higher education.

Call for entries
Free to enter, the competition is open to students, faculty members, and staff members of higher education institutions throughout the world. Each participant may submit work up to 3 times in each of the 13 student categories or in 3 faculty and staff categories.

Eligibility
Contest is open to all individuals age 18 years or older who are full-time matriculated students in an accredited institution of higher education. The contest is not open to any resident of the following countries: Cuba, Iran, North Korea, Sudan, and Syria. United States export regulations prohibit the export of goods and services to Cuba, Iran, North Korea, Sudan and Syria. Therefore residents of these countries/regions are not eligible to participate.

Categories
Both individuals and groups may enter up to three unique projects in the following categories during each judging phase. Students and faculty are eligible to enter again if they are not already holding a semifinalist status, either as an individual, team leader, or team member, within the same category:

1. Interactive Media: Browser-Based Design, Non-Browser Based Design, Application Development, Mobile Design, Game Design, Installation Design, Innovation in Interactive Media in Education
2. Video and Motion: Animation, Live Action, Motion Graphics, Innovation in Video and Motion in Education
3. Traditional Media: Illustration, Packaging, Photography, Print Communications, Innovation in Traditional Media in Education

Judging
Judging will occur throughout the competition year in all student categories. Students are able to submit work for three judging sessions, and semifinalists will be selected during each judging session. To be eligible for submission, a student project must have been created during an academic term that occurred or will occur some time from May 2011 through June 2012.


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Sans Commune Mesure
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Commissariat associé : Bertrand Grimont / Tristan van der Stegen

L’exposition Sans Commune Mesure réunit sept artistes qui puisent leurs inspirations dans le
registre formel et théorique des disciplines utilisant la mesure. Du dessin à la sculpture, en passant
par le collage, les œuvres présentées partagent un intérêt pour la conception et la construction et
abordent ces sujets avec singularité sur de multiples terrains (sciences appliquées, musique,
architecture, design, cartographie…).

Le monde est emprunt de gravité. Personne ne prétend s’y soustraire, mais certains prennent le parti
d’en jouer. Les lois de la physique sont incontournables certes, mais huit artistes pratiquent ici le
détour pour donner forme à l’impalpable et braver la pesanteur.

Il n’est pas besoin d’être visible pour agir sur les éléments. La science des fluides traque ce qui
échappe à la vue et exerce sa force sur autrui. Capter ce flux peut nécessiter l’usage d’isolant
phonique réceptacle d’ondes vibratoires (Raphaël Zarka & Guillaume Constantin), d’une règle
transpercée par les vents (Rodolphe Delaunay), ou encore d’une sphère évidée soumettant les lois
gravitationnelles à une contre-révolution (Vincent Mauger).

Entre l’espace de l’image et celui du lieu, l’architecture fait le lien. Usant de celle-ci pour mieux s’en
défaire, les artistes prélèvent formes et forces réelles pour les ré-insuffler ensuite. Qu’il s’agisse de
volumes auto-greffés (Jean-Baptiste Couronne), d’un paysage annihilé (Marine Pagès) ou d’une
pièce mémorielle (Jean-François Leroy) ces travaux participent d’une mise en perspective
incommensurable.

Toute œuvre s’inscrit dans la lignée d’un héritage – historique, scientifique, artistique – qui lui est
propre. En retour, elle apporte sa part à la construction du monde présent. Le travail accompli est à
l’image de chacun : rigoureux, aléatoire, grandiose ou minutieux, dans tous les cas hors des normes
établies.

Claire Taillandier

The group exhibition San Commune Mesure, brings together artists who inspiration from formal and theoretical disciplines using measurement. Using drawing, sculpture and collage, presented works share an interest for conception and construction and refer to various fields such as applied sciences, music, architecture, design, cartography, ect.

The world is imbued by gravity. No one pretends to escape from it, but some decide to act as if it were possible, and although the laws of physics may not be ignored artists bend mathematical rules in order to give shape to the impalpable and defy gravity.

One needn’t be visible to act on the elements. The science of fluids tracks down what escapes from sight and exerts its strength on others. To capture that flow may require the use of phonic insulator container of vibratory waves (Raphaël Zarka et Guillaume Constantin), a ruler pierced by the winds (Rodolphe Delaunay), or a hollowed out sphere submitting gravitational laws to a counterrevolution (Vincent Mauger).

Architecture is the link between the image and the site. Using it in order to get rid of it, the artists
capture shapes and forces at work to re-instill them afterwards. Whether self-grafted volumes (JeanBaptiste Couronne) or annihilated landscapes (Marine Pagès) or a memory-enabled piece (JeanFrançois Leroy) these works take part in a boundless perspective.

Any work of art takes has a legacy – historical, scientific, artistic – to which it belongs. In exchange
these works contribute to the construction of the present world. The accomplished work resembles each and everyone: rigorous, unpredictable, spectacular or meticulous, in any case outside the established norms.

Claire Taillandier

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Contribute to the future of type

X-dimensional letters thrown up in the space, digital messages, interactive, global unity – or  completely different, who knows?

Searching for answers to this questions, students from the University of Applied Sciences Düsseldorf, department of design, invite designers, artist and other students to send us their own perception of the “Future of Type”.

Submitted works will be presented in an exhibition during the magazines launch of Swiss Typographic Magazine “Typografische Monatsblätter”. Future of Type is the main topic of this edition, which is getting created by the students, led by Tino Grass.

Philippe Apeloig, Uwe Loesch, Milton Glaser, Stefan Sagmeister, Andreas Uebele, Lawrence Weiner and other international artists, designers and typographers are part of this edition.

How does the future of type look like? Send us your creative contributions!

beitrag@fhd-tm.de

Deadline: 31.01.2012

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Exposition Fictional Projects – David Dubois & guests
14/12/2011 l 14/01/2012

In Fictional Projects, french designer David Du–bois imagines a specific display to stage a combi–nation of recent objects, in dialogue with some ol–der works. The exhibition revolves around a movie shot for the occasion, where the objects are used and activated. It will be the opportunity to ques–tion their functions, sometimes granted, someti–mes to be invented.

A publication will be issued for the event, in order to give a deeper insight on David Dubois specific research.

With Beatrice Balcou, Cecile Bortoletti, Catherine Chevalier, Coline Sunier & Charles Mazé, Oute Kan, Yagos Koliopanos, Alexandre Mare, Lala Rémi, David TV…

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Exposition personnelle de Matthieu Husser du 26 novembre 2011 au 12 janvier 2012

« Matthieu Husser multiplie depuis une décennie des projets artistiques qui communiquent l’empreinte de différents contextes urbains. Son regard s’est posé sur des villes d’Europe de l’Est et d’Amérique du Nord avec la même curiosité, la même acuité. Usant de la distance géographique et critique dont il dispose, il révèle aux citoyens des villes où il séjourne des aspects insoupçonnés de leur environnement, questionne les pratiques urbanistiques, dénonce les bouleversements accélérés de l’espace et de la vie quotidienne des usagers. Par la restitution de fragments urbains sous forme de maquettes, il offre à chaque fois une autre perspective de lieux que les gens habitent sans plus les voir. »*

Lorsque nous arrivons dans une nouvelle ville, la plupart d’entre nous s’aident d’un plan que nous aurons pris soin de nous procurer dans l’office du tourisme le plus proche. Outre le fait d’être un guide élémentaire, ces cartes fournissent de nombreuses informations à qui saura déchiffrer leur langage. Dans la cave de l’appartement, la sculpture RG(allem représente un détail du plan de la ville Strasbourg. Il s’agit de la frontière entre Strasbourg et Allemagne d’après le plan de la ville de 2002, soit juste avant les travaux de réaménagement de ce territoire. Les édifices et monuments incontournables sont très souvent indiqués sur les cartes. C’est à force de les consulter que l’attention de Matthieu Husser s’est portée sur les pictogrammes. Aussi, depuis 2009, à chaque séjour dans une nouvelle ville, l’artiste collecte et reproduit ces symboles. Enfin, le projet qui, pour ma part est un des plus significatif de la démarche historiciste de l’artiste est liée à Berlin et plus précisément à la rue Rosenthaler Strasse. Après avoir vécu à Berlin de 1998 à 2000 puis y avoir séjourné à plusieurs reprises, en 2006, Matthieu Husser a souhaité témoigner des bouleversements radicaux que venait de subir Rosenthaler Strasse. La sculpture qu’il a réalisé matérialise à échelle réduite l’espace vide d’une parcelle de la rue, telle que l’artiste l’a connu, et qui a aujourd’hui disparu. Cette sculpture érigée tel un monument de marbre devient alors porteur d’une mémoire collective d’une époque révolue.

*extrait de Déplacement cartographique d’Alain Caron

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Réécrire organise un évènement mêlant arts visuels et sonores pour le lancement de sa galerie en ligne.  Seront présentés à la fois de l’art in situ en volume créé pour le lieu // par Little K // et les dessins, photographies, collages et écritures //de 13bis, Alex&Marine, Anne Flore Cabanis, François Goupil, Joshua Petker, Monica Zeitline, Salem Mostefaoui, Sandra Andrea Renard ainsi que le concert acoustique // de The Rodeo. Vernissage le jeudi 08 décembre à partir de 19h au Café Caché du Cenquatre, 104 rue d’Aubervilliers, 75019 Paris.

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